Recomendaciones Generales   15 Oct 2005 - Films

Podría escribir aquí cientos de palabras con el fin de expresaros lo que significan para mi determinadas películas, una a una. Pero me haría viejo en el intento. Para saciar de alguna manera mi deseo de transmitir esto, voy a presentar aquí una pequeña reseña que os servirá para haceros una idea del cine que me gusta, y si algún día véis o ya habéis visto las cintas, comparéis vuestras impresiones con las mías.

Para empezar, recordar dos películas de las que ya he hablado en la página, pero que sin duda deben hallarse en este emplazamiento:
Las Reglas del Juego de Roger Avary, y p : fe en el caos de Darren Aronofsky.

Ya que estamos con Aronofsky, la otra obra con la que se completa su filmografía, es Requiem por un sueño, una obra maestra que sorprende con la intensa historia de la adicción a las drogas y los sueños frustrados.

Hablando de maestros, introduciré aquí al gran Takeshi Kitano. El protagonista de Humor Amarillo (Takeshi's Castle) ha dirigido películas sorprendentes como Violent Cop, Sonatine, Brother, Dolls y Hana-Bi. De entre todas ellas, especial mención merece esta última: Nishi (Kitano) es un policía atormentado por la enfermedad terminal de su esposa, la reciente y catastrófica paraplegia de su más leal compañero y los acosos de la mafia. Calificada rotundamente como 'Muy Buena' por el diario El Mundo, y como 'Soberbia' en Cinemanía.

Como estamos hablando de mis gustos, voy a clavar al espléndido Quentin Tarantino en este párrafo, que con películas como Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, y como no, Kill Bill, deja escrita su hoja de oro en el libro del séptimo arte. También deciros que su 'cuarta parte' de Four Rooms, increíblemente divertida, es la única que vale la pena, y que ha puesto su granito en la reciente Frank Miller's Sin City, una película que me ha encantado (y no soy friki de los cómics).
Para que decir que como actor ni mucho menos decepciona; nunca suprimirás la sonrisa de tu cara con Tarantino en pantalla (incluso en las películas de Rodriguez).

Nombres de la importancia de Sean Penn y Benicio del Toro se encuentran en la obra de Alejandro González Iñárritu, 21 Gramos.
Con 2 nominaciones y el premio del público en Venecia, esta cinta explora la vida de 3 personas cuyos destinos de cruzan de forma dramática. Una durísima mirada a la vida dotada de gran sensibilidad. Muy recomendado tambien el debut de González Iñárritu, Amores Perros, igualmente desgarradora.

Otro director cuyas películas me han encantado es Stanley Kubrick: 2001: Odisea en el Espacio, El Resplandor, La chaqueta metálica, Eyes Wide Shut y como no, La Naranja Mecánica, son algunas de sus grandes obras. Kubrick nos presenta en 1971 esta última, partiendo de los escritos de Anthony Burgess, pringada de música de Beethoven y de nominaciones a los Oscar. Se trata de un magistral y estético dibujo de la 'ultraviolencia' más depravada. Alex, un joven británico, está obesionado con la música de Beethoven y con hacer uso de la violencia junto a sus drugos. Pero el castigo se hará inminente.

Otro señor que se merece un hueco con todas las de la ley en este sitio es Martin Scorsese. En mi ranking de preferentes se encuentran sin duda Taxi Driver, Toro Salvaje, Uno de los nuestros y Casino. Nótese la presencia en todas ellas del gran Robert De Niro. Estas dos últimas tienen un estilo, a mi razón de ver, muy parecido. Antes de nada, mencionar que su última película, El Aviador, también me ha gustado mucho (y quiero destacar la impropia y madurísima actuación de Leonardo DiCaprio, que ha crecido enormemente gracias al filme). Sobre todo quiero hablaros de Uno de los nuestros. En 1990 Scorsese nos presenta esta cinta basada en la novela de Nicholas Pileggi, en la que sorprende el impresionante reparto: De Niro, Samuel L., Ray Liotta y el magnífico Joe Pesci (galardonado con un Oscar por el filme) entre otros. El inconfundible estilo 'a la antigua' de Scorsese genera una atmósfera perfecta para el desarrollo de este thriller de mafiosos. El camino de Henry Hill, de sangre mitad siciliana, se irá haciendo más turbio a medida que se adentra en los negocios de los gangsters de su barrio de Brooklyn, siempre bajo la tutela de Jimmy (de Niro) y Tommy (Pesci).

A modo ya de enumeración: Una Historia del Bronx dirigida por el mismo Robert De Niro; la cinta francesa Amélie de Jean-Pierre Jeunet; la obra del danés Lars Von Trier (Los Idiotas, Dogville); las películas de los hermanos Coen (Fargo, El Gran Lebowski, El Hombre que nunca estuvo allí); Memento, de Christopher Nolan; Con faldas y a lo loco de Billy Wilder; Brian de Palma con películas como Los Intocables o Carlito's Way; Miedo y Asco en las Vegas de Terry Gilliam; Leone y sus Western; la obra de Ridley Scott; Clint Eastwood y sus recientes Mystic River y Million Dollar Baby (aunque sin olvidar títulos como El Sargento de Hierro) y debido a mi admiración por los matemáticos, también escribiré aquí El Indomable Will Hunting, del magnífico Gus Van Sant, y Una Mente Maravillosa de Ron Howard.
Soy consciente de lo caótico, desligado y desordenado de esta lista, pero realmente es difícil hacerlo de otra forma.

Los que somos amantes del cine sabemos que es difícil, por no decir imposible, contestar a la pregunta de cual es nuestra película favorita. Pero si tuviera que soltarme la melena, creo que me vería obligado a decir que no podría ser otra que Una Historia Verdadera. David Lynch (autor de la conocida serie Twin Peaks y de otras grandes películas como El Hombre Elefante, Terciopelo Azul, Corazón Salvaje o Mulholland Drive) nos sorprende con una película de simplicidad aplastante y de incalculable ternura:
un anciano de 73 años (Richard Farnsworth) emprende un viaje inter-estatal de más de 500 Km para visitar a su hermano enfermo al que no ve desde hace diez años, en su pequeño tractor doméstico.

Muy a mi pesar, voy a tener que dejar de escribir en este post porque si no se convertirá en el más largo de la historia. Lo peor de todo es que ni mucho menos he 'rozado' el espectro de películas, de actores y directores, de momentos y de escenas.. que yo hubiera querido.
Hay otras muchas magníficas películas que me gustaría comentar y recomendar, pero creo que lo voy a dejar aquí, no sin antes expresar mi deseo de que, con este texto, haya conseguido instaros a que descubráis y viváis el séptimo arte como lo hago yo.

El tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto.
Charlie Chaplin