Simplemente una enumeración de las que a mi parecer son las películas que cuentan con un trasfondo científico/matemático suficientemente arraigado como para que valga la pena hacer una pausa, fijarse, e investigar. Reseño título (y título original si difiere), director, año, país, trasfondo matemático y anotaciones varias, otras películas interesantes del director y premios.


Pi: Fe en el Caos
Título original: Pi: Faith in Chaos
Darren Aronofsky (1998) USA
Cálculo numérico, modelado de sistemas (la bolsa en este caso), teoría del caos (véase). También se habla del universo de Go (véase).
Aronofsky también en: Requiem por un sueño (2000).
1998: Sundance: Mejor Director.


El indomable Will Hunting
Título original: Good Will Hunting
Gus Van Sant (1997) USA
Teoría de grafos, series funcionales. Llama la atención cuando en la entrevista de trabajo en la NSA le ofrecen trabajar con la teoría de cuerdas (véase) como 'tecnología punta'. Algunos matemáticos de relevancia mencionados: McLaurin, Ramanujan, Hardy, Kaczinsky.
Gus Van Sant también en: Drugstore cowboy (1989), Elephant (2003), participó en Chacun son cinéma (2007).
1997: 2 Oscar: guión original y actor secundario (Robin Williams).


Primer
Shane Carruth (2004) USA
¿Relatividad? (véase). Ayuda para el visionado: Visual Timeline. Solo la puedo definir como una genialidad usufructo de la perplejidad.
2004: Sundance: Mejor película.


Una Mente Maravillosa
Título original: A Beautiful Mind
Ron Howard (2001) USA
Teoria de juegos (véase).
2001: 4 Oscar: Mejor película, Director, Actriz de reparto, Guión adaptado. 2001: 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, mejor actor (Russell Crowe), Mejor Actriz de reparto (Jennifer Connelly), Mejor Guión.


La habitación de Fermat
Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña (2007) España
Lógica matemática, grandes problemas matemáticos (Teorema de Fermat, Conjetura de Goldbach).
Algunos matemáticos de relevancia mencionados: Galois, Fermat, Hilbert.


Moebius
Gustavo Mosquera (1996) Argentina
Topología, con guiños (a mi parecer absurdos) a la termodinámica (móvil perpetuo) y quizá incluso a la mecánica cuántica (véase). Existe un remake, Moebius 17, que no tuve oportunidad de ver.
Numerosos premios en la escena latinoamericana.



Cube
Vincenzo Natali (1998) Canadá
Teoria de números (factorización). Hay precuela (Cube Zero, 2004) y una secuela (Hypercube, 2002) pero a mi parecer no aportan absolutamente nada.
Toronto 98: Mejor director. Sitges 98: Mejor Película. Oporto 99 (Fantasporto): Mejor película.


Contact
Robert Zemeckis (1997) USA
Teoría de la señal (véase), Relatividad. Basada en su novela homónima y dedicada al grande entre los grandes Carl Sagan.
Zemeckis también en: Forrest Gump (1994), Regreso al futuro (1985-89-90).



21 Black Jack
Título original: 21
Robert Luketic (2008) USA
Estadística. Teoría de la Probabilidad. Aunque no es el tipo de película que pagaría por ver, tan solo mencionar la presentación, por parte del siempre brillante Kevin Spacey, de la paradoja de Monty Hall (que también puede encontrarse en uno de los episodios de la serie Numb3rs, en la que también podéis encontrar una larga lista de referencias matemáticas reales y bastante bien planteadas).


Solo anotar a modo de curiosidad que Pi (Fe en el Caos), Primer, Moebius y Cube, se rodaron con presupuestos ridículos, a pesar de ser películas muy premiadas y de gran calidad desde el punto de vista cinematográfico, lo que da que pensar. Para los interesados, la Universidad de Oviedo imparte de forma anual un curso que lleva por título Una mirada a las matemáticas a través del cine y la televisión desde hace tres años, que puedo recomendaros en base a mi propia experiencia, así como jornadas (con fechas irregulares, visiten la página web) sobre incursiones matemáticas en el cine de diversa índole.

Acabo de ver el film Factotum de Bent Hamer, basado en la novela con la que comparte título. Si echásteis un vistazo a las reseñas de la sección Books, recordaréis a Charles Bukowski; Factotum es la segunda novela de este gran autor, poeta under y novelista muy influyente, considerado el último escritor maldito de la literatura norteamericana y uno de los mayores críticos del sueño americano. Casi toda su obra sigue una línea de contenido autobiográfico: en realidad, Henry Chinaski (Hank para los amigos), el personaje que protagoniza la mayoría de sus novelas, no es otro que el mismo Bukowski, su Alter Ego.

Factotum es un viaje al pasado del autor (escribió la novela cuando tenía unos 50 años aproximadamente), en el que Bukowski nos describe sus jóvenes andanzas poco después de abandonar el nido paterno, deambulando por las calles de su ciudad (L.A) y de otras como Miami o Louisiana. Viviendo del poco dinero que conseguía en los trabajos más denigrantes (que perdía constantemente a causa de sus borracheras), o del que ganaba cuando había suerte en el hipódromo, y hospedándose en las pensiones más baratas y más sucias de los barrios más pobres, Chinaski escribe poemas y relatos que son rechazados en las revistas literarias a las que los envía. Conoce a varias mujeres con las que malvive, mujeres igual de perdidas y alcohólicas que él, y con las que atraviesa una serie de experiencias abrumadoras.

Con respecto al libro no hay fraude, solo alguna sutileza (Wilson tiene los dos brazos!) y quizá se echa en falta algún detalle en alguno de los episodios, en realidad, gajes insalvables del oficio cinematográfico. El papel de Chinaski es magistramente llevado a la pantalla por Matt Dillon (que quizá conozcas de Cowboy Drugstore, de Gus Van Sant, y quizá un poco 'guaperas' para hacer de Chinaski, que era feo como el solo).
Jan, la mujer que más trastocó a Chinaski en la novela y que referencia a una mujer real, es interpretada por Lili Taylor, perfecta para el papel (cuando lees Factotum casi ves a Lili Taylor).

Esta coproducción Noruega-Usa de 94 minutos fué creada con la ayuda de Linda Bukowski, una de las mujeres que se casó con el escritor. El guión fué escrito por el director, Bent Hamer, con la ayuda de Jim Stark. Con respecto a la música (Kristin Asbjornsen), destacar el main theme que a mi personalmente me ha encantado. No se si el título español aún está pendiente (creo que no, pero en Fnac me dijeron que no estaba editada). De todas formas, yo solo he encontrado la película en inglés.
Para los menos duchos en la lengua de Shakespeare, el subtítulo aquí.

Factotum no es la única película inspirada en la vida de Bukowski. Ordinaria Locura (1982) de Marco Ferreri, es un largometraje basado en los libros de relatos Erecciones, Eyaculaciones, Exhibiciones y La Máquina de Follar, que a Hank no le gustó ni medio. Otra (esta si le gustó) es Barfly (el título español es El Borracho) interpretada por Mickey Rourke en 1987 y cuyo guión fué escrito por el mismo Bukowski. Hay otra película del director belga Dominique Deruddere que lleva por título Love is a Dog from Hell, basada en los cuentos recopilados bajo el mismo título, pero de la cual no os puedo decir nada porque me ha sido imposible encontrarla.

Tanto la novela como el film son muy recomendables, y más aún si eres profano en el mundo-chinaski, pues ambas reúnen los elementos más característicos del autor. Verdaderamente, yo lo considero un básico.

Aquí os dejo pura esencia Chinaski:

Voy a hablaros de una película, en un primer intento de 'desmembrar' la pasada enumeración general, que a mi parecer está muy infravalorada. En 1998, Terry Gilliam (miembro del grupo Monty Python y autor de filmes como 12 Monos o la reciente El secreto de los hermanos Grimm) nos regala esta maravilla, una maestra comedia negra, que a pesar de haber sido literalmente masacrada por la crítica, a mi personalmente me ha encantado. Se trata de Miedo y Asco en Las Vegas (Fear and Loathing in Las Vegas).

Esta producción norteamericana de 118 minutos basa su guión (escrito por el mismo Terry Gilliam junto a Tony Grisoni) en la novela con el mismo nombre de Hunter S. Thompson. Resulta muy acertada la excepcional música de Nicola Pecorini.

Un periodista y un abogado se hacen con un descapotable rojo y se encaminan a través del desierto americano en dirección a Las Vegas. En el maletero del coche llevan bolsas de marihuana, hojas enteras de ácidos, pastillas de mescalina (extracto puro de peyote) e infinidad de otras drogas. Llevan incluso una botella de éter con el que impregnan sus mangas para su posterior inhalación. Benicio del Toro y Johnny Depp serán vuestros acompañantes en este trepidante viaje. Un delirio en todos los sentidos que os recomiendo enormemente.

Podría escribir aquí cientos de palabras con el fin de expresaros lo que significan para mi determinadas películas, una a una. Pero me haría viejo en el intento. Para saciar de alguna manera mi deseo de transmitir esto, voy a presentar aquí una pequeña reseña que os servirá para haceros una idea del cine que me gusta, y si algún día véis o ya habéis visto las cintas, comparéis vuestras impresiones con las mías.

Para empezar, recordar dos películas de las que ya he hablado en la página, pero que sin duda deben hallarse en este emplazamiento:
Las Reglas del Juego de Roger Avary, y p : fe en el caos de Darren Aronofsky.

Ya que estamos con Aronofsky, la otra obra con la que se completa su filmografía, es Requiem por un sueño, una obra maestra que sorprende con la intensa historia de la adicción a las drogas y los sueños frustrados.

Hablando de maestros, introduciré aquí al gran Takeshi Kitano. El protagonista de Humor Amarillo (Takeshi's Castle) ha dirigido películas sorprendentes como Violent Cop, Sonatine, Brother, Dolls y Hana-Bi. De entre todas ellas, especial mención merece esta última: Nishi (Kitano) es un policía atormentado por la enfermedad terminal de su esposa, la reciente y catastrófica paraplegia de su más leal compañero y los acosos de la mafia. Calificada rotundamente como 'Muy Buena' por el diario El Mundo, y como 'Soberbia' en Cinemanía.

Como estamos hablando de mis gustos, voy a clavar al espléndido Quentin Tarantino en este párrafo, que con películas como Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, y como no, Kill Bill, deja escrita su hoja de oro en el libro del séptimo arte. También deciros que su 'cuarta parte' de Four Rooms, increíblemente divertida, es la única que vale la pena, y que ha puesto su granito en la reciente Frank Miller's Sin City, una película que me ha encantado (y no soy friki de los cómics).
Para que decir que como actor ni mucho menos decepciona; nunca suprimirás la sonrisa de tu cara con Tarantino en pantalla (incluso en las películas de Rodriguez).

Nombres de la importancia de Sean Penn y Benicio del Toro se encuentran en la obra de Alejandro González Iñárritu, 21 Gramos.
Con 2 nominaciones y el premio del público en Venecia, esta cinta explora la vida de 3 personas cuyos destinos de cruzan de forma dramática. Una durísima mirada a la vida dotada de gran sensibilidad. Muy recomendado tambien el debut de González Iñárritu, Amores Perros, igualmente desgarradora.

Otro director cuyas películas me han encantado es Stanley Kubrick: 2001: Odisea en el Espacio, El Resplandor, La chaqueta metálica, Eyes Wide Shut y como no, La Naranja Mecánica, son algunas de sus grandes obras. Kubrick nos presenta en 1971 esta última, partiendo de los escritos de Anthony Burgess, pringada de música de Beethoven y de nominaciones a los Oscar. Se trata de un magistral y estético dibujo de la 'ultraviolencia' más depravada. Alex, un joven británico, está obesionado con la música de Beethoven y con hacer uso de la violencia junto a sus drugos. Pero el castigo se hará inminente.

Otro señor que se merece un hueco con todas las de la ley en este sitio es Martin Scorsese. En mi ranking de preferentes se encuentran sin duda Taxi Driver, Toro Salvaje, Uno de los nuestros y Casino. Nótese la presencia en todas ellas del gran Robert De Niro. Estas dos últimas tienen un estilo, a mi razón de ver, muy parecido. Antes de nada, mencionar que su última película, El Aviador, también me ha gustado mucho (y quiero destacar la impropia y madurísima actuación de Leonardo DiCaprio, que ha crecido enormemente gracias al filme). Sobre todo quiero hablaros de Uno de los nuestros. En 1990 Scorsese nos presenta esta cinta basada en la novela de Nicholas Pileggi, en la que sorprende el impresionante reparto: De Niro, Samuel L., Ray Liotta y el magnífico Joe Pesci (galardonado con un Oscar por el filme) entre otros. El inconfundible estilo 'a la antigua' de Scorsese genera una atmósfera perfecta para el desarrollo de este thriller de mafiosos. El camino de Henry Hill, de sangre mitad siciliana, se irá haciendo más turbio a medida que se adentra en los negocios de los gangsters de su barrio de Brooklyn, siempre bajo la tutela de Jimmy (de Niro) y Tommy (Pesci).

A modo ya de enumeración: Una Historia del Bronx dirigida por el mismo Robert De Niro; la cinta francesa Amélie de Jean-Pierre Jeunet; la obra del danés Lars Von Trier (Los Idiotas, Dogville); las películas de los hermanos Coen (Fargo, El Gran Lebowski, El Hombre que nunca estuvo allí); Memento, de Christopher Nolan; Con faldas y a lo loco de Billy Wilder; Brian de Palma con películas como Los Intocables o Carlito's Way; Miedo y Asco en las Vegas de Terry Gilliam; Leone y sus Western; la obra de Ridley Scott; Clint Eastwood y sus recientes Mystic River y Million Dollar Baby (aunque sin olvidar títulos como El Sargento de Hierro) y debido a mi admiración por los matemáticos, también escribiré aquí El Indomable Will Hunting, del magnífico Gus Van Sant, y Una Mente Maravillosa de Ron Howard.
Soy consciente de lo caótico, desligado y desordenado de esta lista, pero realmente es difícil hacerlo de otra forma.

Los que somos amantes del cine sabemos que es difícil, por no decir imposible, contestar a la pregunta de cual es nuestra película favorita. Pero si tuviera que soltarme la melena, creo que me vería obligado a decir que no podría ser otra que Una Historia Verdadera. David Lynch (autor de la conocida serie Twin Peaks y de otras grandes películas como El Hombre Elefante, Terciopelo Azul, Corazón Salvaje o Mulholland Drive) nos sorprende con una película de simplicidad aplastante y de incalculable ternura:
un anciano de 73 años (Richard Farnsworth) emprende un viaje inter-estatal de más de 500 Km para visitar a su hermano enfermo al que no ve desde hace diez años, en su pequeño tractor doméstico.

Muy a mi pesar, voy a tener que dejar de escribir en este post porque si no se convertirá en el más largo de la historia. Lo peor de todo es que ni mucho menos he 'rozado' el espectro de películas, de actores y directores, de momentos y de escenas.. que yo hubiera querido.
Hay otras muchas magníficas películas que me gustaría comentar y recomendar, pero creo que lo voy a dejar aquí, no sin antes expresar mi deseo de que, con este texto, haya conseguido instaros a que descubráis y viváis el séptimo arte como lo hago yo.

El tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto.
Charlie Chaplin

Seguro que conocéis American Psycho o Less than Zero. Bien, estas películas son adaptaciones de las novelas de Bret Easton Ellis, un joven escritor norteamericano perteneciente a la conocida como 'Generation X' que ha recibido más críticas que ningún otro de su generación, e incluso, amenazas a muerte por lo polémico de su obra. Pero no es de Easton Ellis de quien quiero hablar, sino de su segunda obra, fechada en 1987, Las Leyes de la Atracción (V.O: The Rules of Attraction). Hace un par de años vi una película por casualidad que me dejó pasmado: por su dureza, por la forma de transmitir lo 'real' del mensaje, por la calidad del filme..; La película se llamaba Las Reglas del Juego (OJO! con la traducción) y claro, no era sino otra adaptación cinematográfica de la obra de Easton Ellis, cuyos libros se han llevado ya a la pantalla en 3 ocasiones, de momento.

Dirigida por Roger Avary (Killing Zoe: 1994) y rodada en 2002, Las Reglas del Juego es otro demoledor retrato de la juventud adinerada de los Estados Unidos. Estudiantes de la universidad de Camden entran en un juego de fiestas, drogas y sexo que parece no tener fin. A destacar la magnífica actuación de James Van Der Beek (si, si, Dawson Crece). En fin, MUY recomendable, tanto el filme como la novela. La película se puede encontrar fácilmente en Fnac por unos 6 aproximadamente. Para conseguir el libro la cosa se complica: la forma más rápida de hacerse con él es comprarlo por internet a Laie.es, en Barcelona.